Ours du numéro 42

Numéro 42 – décembre 2021

Rencontres ethno-artistiques

(https://www.ethnographiques.org/2021/numero-42)

DOI :

Dossier coordonné par Leïla Baracchini, Véronique Dassié, Cécile Guillaume Pey et Guykayser

Illustration : Guykayser

Ont contribué à ce numéro : Céline Travési, relecture éditoriale et intégration web

Membres du comité de direction : Sophie Chevalier, Thierry Wendling, co-directeurs Nicolas Adell, Laurent Amiotte-Suchet, Leïla Baracchini, Florence Bouillon, Gaetano Ciarcia, Ellen Hertz,[…]


Numéro 42 – Décembre 2021Rencontres ethno-artistiques

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Jules, la machine à conversation. Ou les dronards à l’épreuve d’une expérience art-science

Cet article est à la fois un retour d’expérience et une expérience en soi. Il s’agit de retracer une aventure collective, impliquant des artistes et des chercheures, menée avec un rover (drone terrestre) à Villeurbanne, en empruntant une forme d’écriture plurilingue, c’est à dire, en référence à Mikhaïl Bakhtine (1984), une écriture hétérogène, composite qui est le produit d’un alliage de voix, de langages, de styles et de registres sociaux rendant compte d’une même situation. Cette écriture se déploie en mots et en images. Se rencontrent ici des considérations ayant trait au terrain exploré et au dispositif filmique adopté, mais aussi à la question plus large des conditions de production des savoirs et de leur diffusion.

mots-clés : écriture créative ; enquête de terrain ; ethnographie visuelle ; rover ; co-production des savoir


Numéro 42 – Décembre 2021Rencontres ethno-artistiques

Course libre

C’est en 2017, dans le cadre du dispositif du Duologos du Citron Jaune (Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public), que l’ethnologue Anaïs Vaillant rencontre la Compagnie 1Watt, en particulier les artistes Pierre Pilatte et Sophie Borthwick, pour une création commune sur la course camarguaise à partir de l’enquête qu’elle a effectuée quelques années auparavant pour le Museon Arlaten. Cet article propose une analyse conjointe de cette expérience par les trois protagonistes, mêlée aux extraits de script du spectacle sur la tauromachie camarguaise intitulé Course Libre, ancienne appellation des courses de taureaux cocardiers et de raseteurs dans les arènes.

mots-clés : Tauromachie camarguaise ; arts de rue ; artification ; expérience ethnograhique


Numéro 42 – Décembre 2021Rencontres ethno-artistiques

Dans l’intimité des bains-douches. Une expérience collective de recherche-création

Ce texte présente une expérience collective de recherche-création menée par l’association LALCA (Laboratoire d’Architectes, de Lutteurs, de Chercheurs et d’Artistes) sur le dernier établissement public de bains-douches encore ouvert à Lyon. Le laboratoire lyonnais LALCA se définit à la fois par un engagement citoyen, par une approche alliant recherche théorique et expérimentale ainsi que par des expériences artistiques (sonores, visuelles et urbaines). Il questionne aujourd’hui l’hospitalité publique et l’accès à l’intimité de ceux qui en sont privés à travers les pratiques d’hygiène et de sociabilité aux bains-douches. Cet article présente la composition et la démarche du collectif qui rassemble des chercheurs, des artistes et des architectes. Il aborde également les modalités et les effets de la recherche-création sur le terrain. Une des singularités de cette démarche consiste à questionner l’intimité dans les relations sociales à partir du recueil et de l’analyse d’entretiens qui deviennent des « Récits de vi(ll)e » et des « Polyphonies citadines », mais aussi à travers la mise en place de « Campements sonores », et autres dispositifs interactifs et temporaires créés par le LALCA. Cette expérience amène à considérer en quoi la recherche peut être modifiée par l’art et l’intervention dans l’espace public, et que loin de s’en trouver altérée, elle y puise des ressources pour répondre à des situations d’enquête problématiques et accéder à de nouvelles connaissances.

mots-clés : recherche-création ; hospitalité ; bains-douches ; intimité ; créations sonores.


Numéro 42 – Décembre 2021Rencontres ethno-artistiques

VAN GEERT Fabien, 2020. Du musée ethnographique au musée multiculturel. Chronique d’une transformation globale

Depuis leur institutionnalisation, les musées d’ethnographie ont été périodiquement remis en question, réorganisés et redéfinis. L’objectif de Fabien Van Geert est précisément d’explorer l’un de ces derniers mouvements de redéfinition car son livre – fruit d’une thèse de doctorat, soutenue en 2014 – vise à montrer les effets du multiculturalisme comme « nouveau filtre de perception de la diversité » (p. 54) dans les musées d’ethnographie.

Dessinant la figure d’un triangle inversé, l’ouvrage, divisé en six[…]


Comptes-rendus d’ouvrages

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BÉNÉÏ Véronique (éd.), 2019. Artistes et anthropologues dans la cité. Engagements, co-créations, parcours

Artistes et anthropologues dans la cité. Engagements, co-créations, parcours, coordonné par Véronique Bénéï, est le résultat d’une journée d’étude dédiée aux « Terrains, Engagements citoyens & co-créations artistiques », tenue les 15 avril 2016 à l’EHESS de Paris. Certains des textes (Ambah, Bénéï, de Latour, Guerrero, Maisse, Villamil) sont les fruits de cette journée. D’autres (Bloncourt, Lee, Leon-Quijano, Pasqualino) ont été incorporés dans un deuxième temps. Les contributions incluent des travaux[…]


Comptes-rendus d’ouvrages

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Le clown et l’ethnomusicologue. Retour d’expérience d’une hétérographie circassienne

Oyez la passionnante aventure d’une rencontre entre un chercheur et un artiste, réunis autour d’un projet art/science. Entre tentative de débrouiller un processus de création et rebondissements de la construction d’un spectacle, entre choc des mondes, de personnes et de personnages et des questions qu’elles soulèvent.

mots-clés : Art/Science ; Clown/Chercheur ; Scène/Terrain ; Ping-Pong à quatre mains


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La Chambre des puissances. Une ethnographie mise en scène

En 2014, sur une idée originale de Macha Makeïeff qui dirige le Théâtre National de Marseille, nous créons « Les âmes offensées ». Associant théâtre et expérience ethnographique, cette forme d’écriture scientifique est allée à la rencontre de plus de 10000 spectateurs, en France et à l’étranger. Cette contribution se veut un témoignage parmi d’autres, celui d’une expérience où ethnologie et théâtre se rejoignent pour proposer une forme de restitution scientifique inhabituelle, offrir une lecture au plus proche d’une réalité vécue sur mes terrains, une réalité portée sur scène par ceux-là mêmes qui l’ont partagée. Au fil des pages, des images et des sons, nous entrons précisément dans la dynamique de ce processus de création. J’en dévoile le « sous-texte ». Chemin faisant, il y a ce qu’implique – pour moi qui travaille aujourd’hui sur les mots et la photographie – ce passage par le théâtre en termes d’écriture.

Mots-clés : Ethnologie ; théâtre ; processus de création ; écritures scientifiques


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Arpenter « Territoire » : retour sur une expérience de théâtre ethnographique

La présente contribution documente et analyse une expérience de recherche-création visant à mettre en mots et en scène les dynamiques sociales du canton de Neuchâtel à l’aide d’un dispositif de dialogue entre chercheurs, acteurs sociaux du territoire et création théâtrale. L’équipe scientifico-artistique avait à cœur d’inventer une forme originale d’intervention théâtrale en collaboration directe avec les forces vives de la Cité, et ainsi de faire comprendre aux collectivités publiques l’utilité des sciences sociales et de la création théâtrale pour saisir, et agir sur, les grands défis sociétaux auxquels elles font face. L’article décrit ce processus collaboratif en portant une attention particulière à la reformulation constante du projet pendant son élaboration et son déroulement. Il retrace le passage d’une volonté originelle de faire du théâtre anthropologique (fondé sur des concepts qui organisent et réduisent les singularités empiriques) à la réalisation d’une série d’évènements théâtraux ethnographiques, plus proches du terrain, même si fictionnalisés et dramatisés. Il décortique les dynamiques d’action et d’interaction qui ont poussé à moduler les objectifs, et les méthodes utilisées, en fonction des attentes et des sensibilités des différents participants, mais aussi et surtout en fonction des préférences et choix de l’équipe en matière de “bonne ethnographie” et de “bon théâtre”.

mots-clés : Dialogue art-théâtre, théâtre anthropologique, théâtre ethnographique, processus collaboratif, silo, canton de Neuchâtel, action culturelle, sciences citoyennes


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Défaire l’école d’art. Les ressorts démocratiques de l’enseignement artistique

Pour les élèves, les enseignants et les personnels des écoles d’art, concevoir « l’ouverture au monde » de leurs pratiques apparaît comme une revendication centrale dans le contexte juridique français. À côté des normes et discours institutionnels qui énoncent ce que devrait être la juste place de ces écoles dans la cité, celles-ci traversent parfois des crises de gouvernance. Ces situations d’incertitude sont bonnes à penser pour décrire ces établissements, les relations qui s’y jouent, leur inscription dans l’espace public ainsi que les rapports à la fiction et au savoir qui s’y nouent. Décrites sous ce prisme, les relations d’enseignement observables au sein des écoles d’art supposent bien plus que la simple mise en coprésence d’élèves et d’enseignants. Elles engagent un ensemble complexe d’acteurs individuels et collectifs qui – parce qu’ils s’estiment diversement concernés par ce qui s’y joue – composent les « publics » de ces établissements. Repérer comment ces publics se coordonnent, s’agrègent ou se dissolvent, en adossant leurs relations à des ressources, non seulement spatiales et objectales, mais également discursives, théoriques ou contrefactuelles, c’est proposer une description hétéronomique des activités artistiques, propre à interroger les ressorts démocratiques de l’enseignement artistique.

mots-clés : Enquête, enseignement, création, art, sciences sociales, pragmatisme, école, mouvement, justice, crise.


Numéro 42 – Décembre 2021Rencontres ethno-artistiques

Un festin imaginaire

Les scènes de préparation et de dégustation de repas sont omniprésentes dans l’animation japonaise, des films pour le cinéma internationalement réputés comme Le Voyage de Chihiro aux séries télévisées populaires comme Food Wars! L’héritage du ma…

Le goût de l’indifférence

Cet article propose de suivre quelques mouvements de revalorisation de la sauce soja artisanale dans le Japon contemporain. Alors que la sauce soja à macération lente en fûts de cèdre ne représente aujourd’hui qu’un pourcent de la production sur…

The Chinese cook’s knife

The tool used in Chinese kitchens to cut ingredients, whether professional or domestic, is of a single model: a wide, perfectly sharpened rectangular blade fixed on a handle. Difficult to use for a novice, it requires a real apprenticeship. But …

The Chinese cook’s knife

The tool used in Chinese kitchens to cut ingredients, whether professional or domestic, is of a single model: a wide, perfectly sharpened rectangular blade fixed on a handle. Difficult to use for a novice, it requires a real apprenticeship. But …